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版式策画的七大手段

排版设计技巧

  

版式策画的七大手段

  

版式策画的七大手段

  

版式策画的七大手段

  

版式策画的七大手段

  好的故事情节是能让大众的心理产生“共鸣”,从而带动读者内心的情绪,加固读者对作品的印象。让读者的心理认同该作品,并为该作品中的产品买单。

  意思是优秀的设计作品能传达出它所表达的“声音”和“语言”,平面设计可以比作音乐。

  “肌理”是指物体的表面结构,与质感的意思相近。“纹理”指的是物体的纹路,物体的花纹与条纹。

  在平面设计中,为了表现出作品的节奏,把许多相同形状的要素以多种角度编排可以营造出节奏感来。仅此一点,就能营造出跳跃的节奏。

  在平面设计世界里,虽不能把实际材料剪下来贴在纸上,但可以利用数码技术将这些材料的纹理以相似的效果呈现出来。

  纹理就像美洲豹和雪豹身上的纹路,虽然都是圆形状的,但各自的纹路组成与分布是不同的。

  如果想让某个要素极为突出,就可以用“远离”来形成孤立,使要素得到强调的属性。

  图片明暗差越明显就越容易引人注意;文字也一样,越是明亮的背景、深色的文字越显眼。

  在平面设计中使用肌理质感效果,能使人感觉出比通常油画色彩更高的质地感,从而使读者得到视觉上的享受。但一定要注意,一旦要素增加了肌理效果,它的重量也会随之增加,而要素的重量取决于肌理的密度。

  香奈儿可可小姐黑色香水系列海报,黑色的瓶身极其容易,与背后同样深色的画面融合在一起。因此设计师为瓶子打了一道偏光,通过明暗对比突出了瓶身轮廓以及质感。

  《黄金时代》的海报设计中,使用了微缩景观的效果,人的比例跟墨汁的比例刻意不同,画面构成的手法出乎意料,整体的拼凑和组成又感觉在情理之中,很真实又很不真实。

  一提到明暗对比,可能大家第一反应就想到了伦勃朗。伦勃朗的画作常采用明显的明暗对比,光影效果使人物脸庞有了立体感,栩栩如生。

  配置尖角形要素能表现出打击乐般的短节奏,若加入柔美的曲线则可以营造出吹奏乐器般长而优美的节奏。

  比如将人物的眼睛、眉毛和鼻子做焦点模糊处理,观众就会根据周边视野,发挥想象力进行联想。

  通常情况下,版面中的要素大多都是四方形的图片,或者是直线、四边形等水平或垂直的线条。

  下面两张海报都改自于安藤忠雄的展览海报。如果想要突出右下角的一点,有两种做法:左图周围留白较小且具有一致性,通过颜色差异来突出;右图不做颜色调整,而是放大了周围的留白,同样也能孤立、突出要素。

  节奏可以被定义为“由强弱元素或相反或不同条件组成的运动“,其实很好理解,把年轻人常听得电子音乐中的鼓点分离出来,就是节奏。

  对于平面设计来说,版式设计可以说是最最基础、但又是最体现设计者功力的一部分。很多人对版式设计的技巧感兴趣,所以今天大大君就来给各位设计师分享,

  但要注意的是,使用肌理的背景覆盖整个版面时,由于肌理会给人一种带来一种非常强烈的质感,因此如果作为背景可能导致版面的整体都会被质感的效果所支配。

  把平面设计可以比作音乐,这个又涉及到另一个知识点了,那就是聆听作品中的“声音”。这属于高阶设计方法上层的高阶设计思维了。

  这种方法在版面内有充足空间的情况下很有效果。由于周围的留白意味着与其他要素的内容不同,因此留白一定要足够彻底,要把留白做的足够大。

  通常的排版方法就是利用“贴近”来建立要素与要素之间的关联性,使版面具有条理性,但这样做缺乏趣味性。

  下图中的海报,水花形状大小不一,但由于人物没有动势,从而产生一种静止感,缺乏动势。

  我热爱设计,虽然没有达到狂热的程度,但注定我已经离不开设计,它就像有生命似的,改变了我、我的生活,而我也坚信,设计能改变人们、人们的生活以及全世界。所以我高傲的称自己为设计达人,而你就是下一个,WELCOME.

  将同样形状的要素统一编排不能产生节奏。在大多数商品的图片或是文章中,都很难在图片的角度上做变化,这时若在背景上追加赋有节奏的形状会让整个版面具有节奏感。

  满排版,可以简单理解为把页面挤的满满的,会使版面变得活泼热闹,但要是在其中强调某个要素的差异化与重要性,除了可以用线框包围、分隔等方法来寻求差异化,还可以用周围留白的方法进行强调,也就是用孤立的设计方法进行强调。

  现在把两个空玻璃杯分别倒入液体汞和汽油,并放在天秤上,装有汞的玻璃杯就会更重一些,汞的密度是13.546×10³kg/m³ 汽油的密度0.71×10³kg/m³。

  如果在标题、商品或主要的、大的标志灯需要特别强调的部分使用肌理,则更具有明显的质感效果。

  若想让版面给人一种柔美或柔和的感觉,可以在整体上把有棱角的四方形改变为柔和的曲线或圆角。

  比如说下面这张海报,背景中结构与背景反映出很强烈的机械感,从而掌控了整个画面的质感。

  这里的比例单纯指的是平面设计中的比例,也就是利用视觉上的大小变化来为版面添加趣味的方法。

  优秀的平面设计要有足够引人注目、令人驻足的故事情节。这个故事情节是设计师设计通过其自身理解去架构的故事,是让读者通过自身认知去理解和感受的过程。

  把图片或区域分明的彩色边界作微微的渐变处理,就能显得图片更加的柔美。这种方法适合在想要得到逐渐变淡。余韵不尽的效果时使用。

  原因是,如果在变化前读者对素材的了解不透彻(超出认知范围),就无法理解变换后的要素是什么,无法很直观的让读者去理解的作品,不就是一堆废纸了么。

  人物肢体、表情的不协调感会给人一种张力,背景尺寸对比与动势能营造节奏感。

  比如说看到下面这张图,90%的人都会觉得这是一个美丽的小姐姐,而不是一个女装大佬,这是为什么呢?

  改变物体大小给人一种冲击力和乐趣,是最容易理解的视觉心理效果之一,也是一种最为常见的增加对比的方法。

  所谓“比例”指的就是尺寸大小的对比,要素之间比例的差异越大,对比就越强烈,给人的冲击感也就越强。

  差异越大反差越明显,能让特定要素更显眼,相反差异不大越不明显,也无法体现出重要的要素与重要的信息,就不会给读者一种强烈的印象。

  这是一个设计心理学的知识点——周边视野。有些设计师通常只关注读者的视觉焦点,而忽略周边视野。

  举个例子,肌理就像豹子身上的毛发,美洲豹和雪豹身上毛发触感是不同的,有可能一个更厚更硬一些而另一个更柔软一些。

  给人留下深刻印象的优秀作品,其中必然要具有故事情节。之所以称之为故事情节,是因为平面设计是静止的,并没有电影般的动态感觉。

  比如说下面德芙巧克力的两张海报,同样的人物、不同的神态和姿势,展现出“摆拍”和“享用巧克力”两个不同的场景。

  也可以利用要素的尺寸大小对比来营造反差。在设计文字时,即便是同样的字形,笔画粗的字感觉更硬,笔画细的字感觉更柔,两者搭配使用就能营造出反差。

  通过动脑思考,让消极的读者变为做的参与者,能调动丰富想象力的作品会给人留下深刻的印象。

  节奏又分强弱之分,强弱音调搭配出来的节奏就是生动有趣的,如果使音调按照纯强或纯弱的节奏弹奏,那是多么的索然无味啊。

  《刺客信条:起源》的海报,背景元素很多已经非常复杂,这时候需要添加肌理来突出标题。

  下图是日本的一款丝袜品牌的广告。图中模特穿了黑色的衣裤鞋,涂黑脸和手,画面中唯一的白色“物体”——腿部就被凸现出来,非常自然地将观众的视线集中在她的腿上。

  制造冲击力的手法中,通常用对比方法营造出来的趣味感效果最明显。例如,即使利用同样的图像,若使图像的修剪尺寸不同,图像在读者心中的印象也不大一样。

  所以在选择肌理时要考虑在什么样的主题或什么样的场景下,用相对适合的肌理来表现质感。

  人的眼睛有联想填充不足部分的力量,这就是人的想象力。若把所有素材都一五一十地全盘托出,读者就没有了发挥想象力的空间与余地了。

  反差指的是多个要素之间的差异。通常设计师在给客户提供设计稿时,会被客户怼着说:这两稿有什么差别么?其实客户认知中的这个“差别”就是反差的意思。

  另外,编辑要素的密度差或使用的颜色等,任何能突出要素之间“差别”的手法都能营造出反差的效果。

  最好能让读者对作品产生思维定式,这样他就能对作品加深印象,并把购买欲望转为行动力,最后到付钱购买读者眼中的商品。

  如果使用金属质感的要素,会给人一种强烈的硬质感和冰冷感(其实就是器械感);如果使用纸质质感的要素,会给人一种书写感和传统感(人文气息)。

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本站文章于2019-10-05 09:35,互联网采集,如有侵权请发邮件联系我们,我们在第一时间删除。 转载请注明:版式策画的七大手段 排版设计技巧
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