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电视节目标后期制制技艺研究

  

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电视节目标后期制制技艺研究

  当切换场景时,通常都是三个一组,可以很好的交代清楚场景,模仿我们真实的世界让观众身临其境。如果没有三个镜头,人们会产生场景错乱的感觉,这在镜头表达方面是不合格的。在拍摄时,同一个动作或场景可以用几个摄像机在不同的角度进行多镜头的拍摄,也可以使用一个摄像机在不同的角度拍几条素材。这样就会出现一个动作多个角度的现象,把这些片段用不同的剪辑方法组成一个完整的动作,这样会比单一镜头表达的效果要充分、饱满。

  电视节目制作技术最主要的两个部分就是前期制作技术和后期制作技术,本文针对一些在金帆奖评测常出现的扣分项以及后期制作的流程和其中常出现的错误,分享了一些心得体会,对提升电视节目后期制作水平,促进制作技术的发展,有实践意义。

  剪辑要紧凑,剪掉不必要的停顿,剪掉冗长的动作和对白,镜头紧张但是不过分简短,使其真实而不做作。内容复杂的镜头,如果剪太短,观众就来不及看;而内容简单的镜头,如果剪长了,又会显得拖沓。但是就算是要表现快节奏的感觉,镜头长度也不应该短过一秒,不然观众会有跳和不舒服的感觉。所以要在将故事内容描述清楚的基础上来剪辑画面。一开始就剪出较精确的版本,不要剪出较长的版本再缩减,重复做工。

  (7) 节目结束没有留30 秒的黑场,当然如果是新介质的带子就不需要留。

  (4) 标清节目因为要调六个点测试节目信号,示波器调整好警告阀值,有时有人眼没有发现的超标,示波器会有警告,这时就要注意调整了。节目复合信号不能大于0.8V,也不能小于0.6,有的为了不超标就压得很小,这也没有必要。

  在专题中,经常有一些风光的大景镜头,这时使用连续的叠化特技,一来表现了场景变化,二来观众会感觉非常的舒服,不突兀。

  如果存在切换镜头生硬或连续不畅的问题,那么就可以运用叠化的方式解决这一问题,确保镜头转换自然。叠化既可以表示时间的消逝或转换,又可以表示空间的变化;即可以表示回忆、想象、梦境等回叙、插叙场景,又可以展现景物的丰富多彩、琳琅满目、变幻莫测。此外,在运用叠化方式时也可以配合静帧操作,给人以视觉停顿,主要适用于不同主题内容间的转换。

  在编辑专题片时,许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑,把临时音乐当占位符。但是人们一旦喜欢上了临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐,而且节奏也会被打乱。临时音乐也会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时,你会更加宽容。一开始就选定合适的音乐,通过适当的剪辑使它们完美配合。

  (5) 声音超标, 正常节目为-9dbfs 上下就可以, 最高不超-6dbfs,这一项也可以让示波器帮忙监测。标清CH1 声道录制混合声,CH2 录制国际声,CH2 经常有漏录或录错的。

  (1) 带头时码没有从零开始。比如用HDcam 录制时,带子都会从00 :00 :00 :03 左右才开始录制,这是磁带机的通病,我们为了让其能从00 :00 :00 :00开始,会提前15 秒,即从23:59:45 :00 开始录制空白黑场内容,然后再打点从00 :00 :00 :00 录制彩条千周,如图4 所示。

  在ESP 综艺节目中,抒情的演唱,导演的切换手法经常是由全景远到近推近,中景左到右轨道摇,特写歌者随眼神移动,都是“动”的镜头衔接,节奏慢而抒情。如果是动感的舞蹈,基本都是固定不同机位镜头快切,都是“静”的镜头衔接,反而非常动感,如图2 所示。

  (2) 带头彩条不合格。标准的彩条是75% 的全电视信号,高清的是100% 的全电视信号,经常有标清录了100% 的彩条,高清录了75%的彩条,录制前千万要记得进录像机菜单确认,如图5 所示。示波器的彩条信号,前是100% 高清彩条,后为75% 的标清彩条。

  “动”、“静”是指在摄像机或画面主体处于运动状态或静止状态。“静”接“静”中,要求两个画面镜头是静止的,剪辑点的选择要根据画面内容来决定。组接固定镜头时,若一个镜头是静止的,另一个镜头是运动的,可选取主体动作的停顿处进行切换处理,也可以在运动主体处于不醒目位置或被遮挡位置时进行切换处理;若两个镜头均是运动的,可以在主体运动过程中选择剪辑点。若两个镜头均为运动镜头时,且满足运动方向一致的条件,可剔除上一镜头的落幅和下一镜头起幅进行组接;若两个运动镜头的运动方向不一致,可选择在两个镜头中主体运动稳定后进行组接,即组接上一镜头的落幅和下一镜头的起幅。“半截子”是“动”接“动”的特殊用法,是指在运动过程中对不同运动镜头和运动主体进行切换组接,增强画面的韵律动感,突显鲜明的节奏感。除了以上两种组接方式外有“静”接“动”、“动”接“静”的方式。这两种画面组接要考虑主体对应关系、因果关系、呼应关系和运动节奏变化等因素,以确保组接镜头由静到动、由动到静能够自然过渡。

  声音剪辑是专题片剪辑工作的组成部分,与镜头画面组接同样重要,它既能够延伸画面外延、丰富画面语言,又可以深化片子内涵、再现真实场景。声音剪辑的技巧主要包括声画同步、声音转场、声音错位、声音与静默交替、声音渐入渐出等。声画同步是指声音与画面同步出现,使声音与画面在空间上达成一致,有利于增强专题片的真实性;声画错位是指画面转换时,声音不与画面同时转换,可将声音提前到画面未出现之前,营造先声夺人的氛围效果,也可在画面转换后,前一画面的声音以画外音的形式存在于下一个画面中;声音转场是指利用声音来处理画面段落的转换衔接,也就是通过利用前后场景转换时声音的相似或相同,作为前后镜头组接的过渡因素进行剪辑处理;声音与静默交替是一种特殊的声音剪辑技巧,会给人以停顿、静止的感觉,这种剪辑技巧可以用于情绪和节奏的鲜明对比之处,让人产生强烈的情感冲击;声音渐入渐出是指前一个画面中的声音逐渐消失,而后一个画面中的声音逐渐响起,用以表示时空的转换。

  最初的法网风格剪辑法使用特定的对话剪辑方式:声音和画面完全同步,不存在重叠的部分。常用的方法是:剪A 画面-A 讲完对白- 剪B 画面-B 讲完- 剪A 画面,就这样一直轮流剪辑下去。但事实上,观众对声音和画面剪辑不重合的反应更好,这是一种音画分离的剪辑方法,这种方法更贴近现实生活,我们先是听到有人说话才去抬头看,或者一个人说话我们会去看听者的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应,会使影片更加流畅。

  (6) 短片类节目没有写创意说明的。这类附件非常重要,漏了白扣分就非常可惜了。

  (3) 高清的千周要求左声道有每隔3 秒的间断0.25 秒作为识别信号。如果是蓝光碟,其作为新媒介,是不能像HDcam 带子一样在带头提前录制一段空白,我们会调节蓝光录像机的预卷时间为3 秒钟,先录制一些本机彩条千周,然后再打点录制后面的立体声千周。

  总之,电视节目后期制作是一项现代信息技术与电视艺术结合的工作,后期工作对于最终节目内容质量保障而言是十分重要的。电视节目后期工作是涉及到图像、音频、特技等为一体的工作,是需要掌握相关规律和技术要求来完成的。

  2014 年当时台里都还没有4K 的摄像机我们为了参加sony“4K”杯的评奖,借了sony 的pmw-F55 拍摄,由于只有一台机子,而且由常年在演播室拍摄的摄像使用,摄像就没有一个三个镜头成组的概念,一个场景就拍摄了一个镜头,回来镜头根本组接不了,第二天去补拍,又由于时间不同,光线不同,镜头暖冷感觉不一样,并不能使用,最后只能相同内容的组接在一起,花接花,雾接雾,没有形成应有的艺术效果,评选结果只得到了三等奖,如图3 所示。

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本站文章于2019-10-07 23:24,互联网采集,如有侵权请发邮件联系我们,我们在第一时间删除。 转载请注明:电视节目标后期制制技艺研究
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